Du 23 au 26 mai, le Salon "Révélations" se tient au Grand-Palais à Paris. Luxembourg est le pays à l''honneur.

Le Salon "Révélations" est un salon d'art unique en son genre qui met les artisans d'art à l'honneur. Il y a deux ans, les artistes et artisans luxembourgeois qui avait participé à la Biennale "De Mains de Maîtres" dans l'ancien bâtiment de l'Arbed étaient déjà présents à ce salon parisien.

Cette année, Luxembourg a été choisi comme Pays d'honneur et bénéficie ainsi d'un pavillon de 160 m2 conçu par Gilles Gardula. 21 artistes du Luxembourg y exposent, sélectionnés par Jean-Marc Dimanche, le commissaire de l'exposition "De Mains de Maîtres".

Marianne Steinmetzer

"Let's Dance" Marianne Steinmetzer / © Marianne Steinmetzer

Marianne Steinmetzer vit et travaille à Bridel, Luxembourg. Céramiste, elle privilégie la porcelaine comme moyen d’expression.  Ses pièces sont coulées dans des moules en plâtre et décorées aux engobes, les motifs sont peints ou réalisés à l’aide de découpages. D’aspect utilitaire, ses bols ou coupes restent des pièces uniques ou de petites séries.

© Marianne Steinmetzer

Jean-Paul Thiefels

"La Marée" Jean-Paul Thiefels / © Jean-Paul Thiefels

Il réalise des sculptures organiques de formes naturelles et fluides que d'aucuns ressentent comme sensuelles et qui rayonnent la passion de l'artiste. Des tensions vibrantes naissent par les formes recherchées et par l'opposition de surfaces polies à celles laissées au naturel. La devise de l'artiste "un Art et beaucoup d'Amour".

© Gery Oth

Anne-Claude Jeitz & Alain Calliste

"Au fil de temps" Anne-Claude Jeitz & Alain Calliste / © Anne-Claude Jeitz

Anne-Claude Jeitz, luxembourgeoise, active en tant qu'artiste indépendante depuis 1987, et Alain Calliste, son conjoint, autodidacte français, utilisent avec une parfaite maîtrise le filage du verre avec laquelle ils créent d'incroyables structures organiques, purs instants de poésie qui traduit au mieux la richesse et la profondeur de leurs sentiments.

© Flavie Hengen

Camille Jacobs

"Double Tournesol" Camille Jacobs / © Camille Jacobs

Les objets en verre se composent de multiples couches de verre. Les aplats de couleurs sont appliqués avec une bruine et cuite. Ensuite il y a la fusion de celle - ci pour obtenir une masse homogène. Ce verre en fusion est modelé par thermoformage, coupé et poli. La nature, l'histoire de l'art, la photographie sont des sources d'inspirations.

© Camille Jacobs

Carine Mertes

"Vase Chemin Rouge Moyen" Carine Mertes / © Carine Mertes

Feutrage manuel de la laine tant lavée et cardée que brute afin de créer des accessoires de mode, de décoration et des objets d'art. Façonnage de pièces uniques combinés avec des tissus nobles, comme la soie et le lin. Création de sculptures, de vases et de tapis muraux avec de la laine brute locale et régionale. Utilisation de teintures végétales.

© Romain Bouschet

Claude Schmitz

"Out of Here" Claude Schmitz / © Patrick Muller

Claude Schmitz étudia à l'Académie d'Anvers et au Royal College of Art. Virtuose du bijou, il réalise des pièces aux lignes fluides et épurées, comme en équilibre, à la limite de la rupture. Une impression de virilité liée à ses prouesses du travail du métal, joliment contrariée par la délicatesse du dessin et la grâce des compositions de pierres.

© Claude Schmitz

Doris Becker

"Origins I" Doris Becker / © Luc Ewen

Doris Becker vit et travaille à Fischbach, Luxembourg. Depuis 2006, elle participe régulièrement à des symposiums et expositions internationales ainsi qu'à des concours. Son travail a reçu plusieurs prix, est intégré dans diverses collections et a fait l'objet de publications. Elle est membre de I' AIC - Académie Internationale de la Céramique.

© Luc Braconnier

Ellen van der Woude

"Big Smile I" Ellen Van der Woude / © Ellen Van der Woude

Ellen van der Woude est une céramiste Néerlandaise qui vit et travaille au Luxembourg. Son œuvre est composée de pièces uniques, créées à partir d'empreintes et petits éléments. De façon intuitive elle mélange ses terres et leurs couleurs naturelles pour composer un univers onirique aux allures de fonds marins ou de flore fantastique.

© Carine Bintz-Eischen

Kim-Jung Vu

"Hommage à Gia, moments de bonheur. Boîte VI" Kim-Jung Vu / © Kim-Jung Vu

Kim-Jung Vu étudia à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles et d'Anvers. Elle exprime ses émotions, ses impressions par la création d'objets et de bijoux réalisés en pièce unique ou en petites collections. Son travail minutieux ainsi que le mariage de différents matériaux comme l'argent, l'or, le bois etc. donnent naissance à de prestigieuses pièces.

© Jill Kimmling

Lea Schroeder

"La plume dorée" Léa Schroeder / © Lea Schroeder

Lea Schroeder est designer d'objets, basée entre Paris et Luxembourg.  Pendant 5 ans elle a dessiné pour la maison Lancel à Paris où elle a découvert une grande passion pour les motifs graphiques. En exploitant la technique du cloisonné, elle édite aujourd'hui ses propres collections de céramiques, nées entre l'artisanat et le design.

© Carrie Stoltz

Marie-Isabelle Callier

"Lost Paradise II" Marie-Isabelle Callier / © Flavie Hengen

Diplôme Arts Plastiques - Illustration (1991). Depuis 2002, elle se consacre à la peinture et au livre jeunesse. Aux détours d'expérimentations, la cire devient son medium. Appliquée au papier, celle-ci offre un support velouté sur lequel elle peint à l'aquarelle, créant des textures aléatoires et mystérieuses. Elle vit et travaille à Luxembourg.

© Vincent Flamion

Sarah Meyers & Laura Fügmann

"Duotone" Sarah Meyers & Laura Fügmann / © Meyers&Fügmann

Meyers & Fügmann explorent les rapports entre couleur et matière. La couleur leur permet de révéler certaines propriétés et de rendre visibles les différentes étapes du processus de production. Leur approche s'inscrit dans la pratique : en travaillant la matière, les deux designers cherchent à analyser et à saisir l'ensemble de ses caractéristiques.

© Meyers&Fügmann

Pascale Seil

"Paon" Pascale Seil / © Marie de Decker

C'est dans le charmant village de Berdorf, au cœur de la région du Mullerthal luxembourgeois que Pascale ouvre son propre atelier de soufflage de verre. Elle y produit des objets pour l'art de la table ainsi que des sculptures uniques et exclusives s'inspirant souvent de la nature. 2006 voit la création de Solstice, luminaires individualisés.

© François Golfier

Sandy Kahlich

"Kunterbuntes Filzvergnügen" Sandy Kahlich / © Flavie Hengen

Sandy Kahlich vit et aime l'artisanat traditionnel depuis 20 ans. En trois heures de stage, son coeur s'enflamme. Après avoir travaillé en Bavière et à Vienne, elle travaille pour Modes Nita au Luxembourg depuis 2004. Du feutre et de la paille, aux plumes et au cuir, elle crée des chapeaux, des casquettes et des coiffes, chaque pièce étant unique.

© Sabrina Huppertz

Tom Flick

"COMMSAT" Tom Flick / © Tom Flick

Sartre dit : "l'éternité de la pierre est inertie, un présent figé pour toujours". Je pratique la taille directe pour en faire émerger un moment dans le temps et son espace, et je libère des formes à la recherche de la profondeur physique de la matière. Créer des sculptures en pierre dure à l'aspect d'une matière malléable récompense l'effort.

© Lydia Keilen

Roxanne Flick

"Purpur" Roxanne Flick / © Roxanne Flick

Pour Roxanne, au-delà de l’objet fonctionnel, le design doit déclencher des émotions. L’interaction du concept et du design se reflète dans son évolution et enthousiasme pour l'artisanat. Les collaborations sont nées d’une fascination commune pour l'esthétique, le matériau et les formes, avec Michael Nätscher alliant le savoir-faire du tournage sur bois à la créativité et Middle Kingdom Porcelain s’inspirant de la tradition chinoise design-artisanat.

© Marion Dessard

Catherine Grace Landman

"Impression of a Pincushion Protea (A)" Catherine Landman / © Flavie Hengen

Catherine est diplômée en Technologie et Design Céramique de l'Université de Johannesburg. Graphiste, elle découvre la céramique et ouvre son atelier pour créer de ses mains. Inspirée par la nature et les plantes, son travail reprend des techniques de laminage à brames, modelage par colombin, pinçage et moulage à la presse. Elle développe sa gamme de glaçures en cristal.

© Flavie Hengen

Katarzyna Kot-Bach

"Origins" Katarzyna Kot / © Xavier Pawlowski

Katarzyna formée à la sculpture et membre du collectif Sixthfloor nimbe son oeuvre d’une réflexion sur la nature humaine et végétale. Elle recycle et métamorphose le bois et coule les feuilles d'après leurs frondaisons naturelles. L’union du bois et du bronze se lit comme une volonté de figer l’éphémère ; la feuille, être unique ou membre du grand tout, invite à l'introspection.

© Flavie Hengen

Wouter van der Vlugt

"Linéaire 3" Wouter Van der Vlugt / © Flavie Hengen

Wouter, sculpteur sur bois, est membre fondateur du groupement d’artistes Sixthfloor. Il a commencé sa carrière d’artiste indépendant comme créateur de meubles. Dans son œuvre les éléments architecturaux s’opposent aux formes organiques. Il semble vouloir creuser au plus profond des matériaux pour en découvrir la vraie nature, là où le vide et le volume se retrouvent.

© Mikka Heinonen